マルチカメラ撮影は、監督や撮影監督が 1 台のカメラで撮影するときには通常は対応できないさまざまな課題を抱えた複雑な分野です。マルチカメラ撮影のほとんどは観客の前で撮影されるため、演劇のパフォーマンスと非常によく似ています。
パティ・リー（ASC）は、「バーニー・マクショー」、「アイム・クレイジー・フォー・ユー（2019）」、「ボブズ・ハート」などの作品で、2度のエミー賞にノミネートされています。ライブでパフォーマンスしているとき、はしごを運んだり、周りの景色を調整したりするのを見たがる人はいません。最初からすべてをセットアップし、撮影中にそれ以上の調整をしないようにするのが最善です。
「ゲイリー・バウム（ASC）はエミー賞を2度受賞し、11回ノミネートされ、『ウィル・アンド・グレイス』、『マイクとジャスミン』、『トランスプランティング・ポジティブ・エナジー』など数々の優れた作品を制作してきました。彼はまた、「クローズアップショットやメインショットを切り替えるとき、実際には風景を変えるチャンスはありません。パンデミック中にライブ視聴者がいなくても、ブロードウェイのショーを4台のカメラで撮影するのと同じように、私たちの撮影はステージモードと構造を維持しています。すべての照明とトランジションは事前に手配する必要があり、4台のカメラを同時に考慮する必要があります。」と付け加えました。
したがって、マルチカメラ撮影ガイドは、照明セットの詳細をすべて把握しておく必要があります。 再撮影やレンズの微調整は普通ですが、お勧めできません。 撮影のほとんどは現場で行われ、俳優のあらゆるシーンとアクションを照明計画で考慮する必要があります。 俳優がステージの指示を聞き逃した場合でも、撮影監督は事前に予測して、照明がそのような予期しない変化に柔軟に対応できるようにする必要があります。
以前は、マルチマシン席は3台がほとんどでしたが、現在は4台以上がほとんどです。舞台デザインの観点から言えば、「第4の壁」は観客とカメラに開かれている必要があります。「ほとんどの照明は頭上にする必要があります」とパティは言います。「隠れた場所にライトを隠すことができる場合もあります。たとえば、キャラクターがコンピューターを使用する必要がある場合、そこにフラットパネルライトを配置して画面の明るさを上げることができます。しかし、俳優は部屋の中を歩き回らなければならないため、家具の後ろにライトを隠すことは困難です。場合によっては、照明技師に床に置いたライトを個別に制御させ、カメラが動くときに静かにライトを補わせることもできますが、効果が急激になりすぎないようにする必要があります。」
ステージを理解する
まず、いくつかの概念が紹介されています。俳優が観客に向かって舞台に立っているとき、彼らの後ろ（観客から遠い側）の領域は「舞台の奥」と呼ばれ、それに応じて彼らの前（観客に近い側）の領域は「舞台の手前」と呼ばれ、観客から見えない舞台の外側の領域は「サイドスクリーン」と呼ばれます。つまり、舞台の方向は俳優の位置に基づいています。俳優が観客に面しているとき、彼らの右側の領域は舞台の右側であり、反対側は舞台の左側であり、カメラの両側とは反対側です。
配光計画
マルチカメラ照明の基本ルールは、クロスリバースメイン光源を使用することです。これは通常、レンズエリアの外側にメインライトのビームを設定し、ステージの前方に照射することを意味します。「この点で、私は 2K または 5K フレネルタングステンフィラメントランプなどの強い光強度の光源を使用する傾向があります」とバウム氏は言います。「そして、他のエリアを照らすために少し柔らかい光を使用します。」パティも 2K フレネルランプを使用しますが、同時に他の小型または約 600 ワットのタングステンフィラメントランプも積み重ねます。「小型の照明器具は、俳優が動き回るときにより多くのエリアを明るくするように設計されています。また、2K または 1K 照明器具にライトグリルを配置して、光の量を制御します。一部の写真ガイドは、照明エリアをより正確に制御するために Leko スポットライトを使用しているため、誰もが独自のスタイルを持っています。」
クロスリバースメイン光源は、あるドラマの主な活動エリアにいる俳優に照射し、ステージの左側に設置されたものは、右側の俳優にクロスメインライトを照射します。その逆も同様です。また、現場には他のバックアップライトも設置され、さまざまな俳優の活動エリアを照らしたり、プロットの雰囲気や時間ポイントに応じて照明を切り替えたりします。「これらのバックアップ照明器具は大きな効果を発揮します」とバウム氏は言います。「全員が立っているシーンを撮影する場合、特定のエリアにこれらの照明器具を追加し、時間に基づいて開閉を制御します。もちろん、すべての照明器具は照明制御ボードに接続されており、この設備の技術も近年向上しています。今では、数秒ですぐに照明を変更したり、俳優の活動エリアに応じて照明プロンプトを設定したりできます。」
舞台の後ろのエリアには通常照明がありません。俳優がそこを歩きたい場合、クローズアップショットを撮影するときには柔らかい光を追加する必要があります。彼女がステージマーカーに歩み寄ろうとしているときに、このライトをオンにします。
「もう一つの課題は、脚本が絶えず変化し、時には1時間ごとに新しい脚本が届くこともあるため、常に準備を整えておく必要があることです。もちろん、映画スタイルに近づくよう努めています。」バウム氏の見解では、シットコムのビジュアルスタイルはここ数十年で継続的に進化している。
スクリーンの研磨
クロスリバースメイン光源に加えて、マルチカメラ撮影の撮影ガイドラインには、前方に柔らかい補助光を提供する「チャネル」または「溝」も必要です。これは通常、ステージ全体の後ろに 4 x 8 フィートの反射材の列を配置することで実現されます。「具体的な操作に関しては、各人のテクニックが少しずつ異なります」とパティは言います。「私は通常、カメラチャネルの前にビーズボードまたは反射布の列全体を配置し、各シーンに個別の前方補助ライトを配置します。これは、頭上の足場の下に吊り下げられます。難しいのは、マルチカメラ映画とテレビの進化により、多くのシーンでステージの前面が意図的に区別されなくなったことです。そのため、前方補助ライトを配置する前に、シーンデザインからこの部分を見つけるために努力する必要があります。」
また、多くのマルチカメラ撮影ガイドでは「投影型補助照明」が使用されています。これは、よく見られる四角い円錐形またはキメラソフトライトボックスをフレネルライトの前のセットに配置することを意味します。「DVSグリッドソフトボックスは私の古い友人です。これは、有名な撮影監督ドンA.モーガン（ASC）と長年一緒に仕事をしてきた照明エンジニアのフェリックスウィリアムズによって設計されました」とパティは言いました。「DVSグリッドソフトボックスはキメラに似ていますが、内部にソフトライト構造があり、前面にハニカム形状のグリッドがあり、柔らかくしながらライトエリアをカットして制御できます。私はそれらを2Kフレネルタングステンフィラメントライトと組み合わせて使用し、サイドカーテンに配置して投影補助光をライトサプリメントとして提供し、キャラクターの目をより明るくします。」特にステージの前面と前面の補助ライトチャンネルから遠い場合は、
バウム氏は、プリリフレクションライトをあまり使用しません。「フロントソフトライトとリアメインライトの光量比は、通常 2.5:1 に保たれています。キャラクターの顔に立体感を出すために、反射補助光の位置を下げ、必要に応じて投影タイプの補助光を追加するのが好きです。」
パティさんはまた、「照明は非常にドラマチックに設定することもできますが、通常は自然に焦点を当てています。たとえば、窓の外から入ってくる光を使用する場合、屋外では周囲の光をより反射するためにソフトトップを使用する傾向があります。強い日差しの下で撮影することは可能ですが、4台のカメラに適した位置を見つけるのは難しいです。」と述べました。
マルチカメラ撮影には高い柔軟性が求められるため、現場の照明器具はすべて RGBLED ライトに交換されているはずだと考える人もいるかもしれませんが、そうではありません。おそらくコストの制約が原因かもしれません。複数のカメラで撮影する場合、撮影監督とそのチーム メンバーはシーズン全体にわたって複数のシーンをセットアップする必要があり、予備の照明器具も必要になるため、費用が大幅に増加します。「照明器具の半分にタングステン フィラメント ランプを使用し、残りの半分に LED を使用することを選択しますが、予算は通常、単一マシン生産よりもはるかに厳しいです」と Patty 氏は言います。「もちろん、タングステン フィラメント ランプははるかに安価で、入手経路も非常に便利です。」
音響効果戦略
すべての撮影ガイドは、音響効果の問題を照明と構成設計戦略に分解しようと努めていますが、マルチカメラ撮影ガイドでは音響効果が最優先事項となることがよくあります。「音を拾うには、ブーム マイクを使用する必要があります。まず理解する必要があるのは、映画の中で音がどのように機能するかです。移動車のフィッシャー ブーム マイクのように地面に取り付けられているのか、それとも頭上の足場に取り付けられているのか。方法に関係なく、これらのブーム マイクはステージの範囲全体を移動する必要があります。したがって、ステージ上での移動を容易にするために別のトラックを設定するか、移動時に影が落ちるのを防ぐために地面の光路上に現れないようにします。ダンス ステージの後ろの天井のライトも、マイクが自由に移動できるように柔らかいものにする必要があります。」
計画に従って行動する
多座席撮影ドラマの制作体制は、単座席撮影とはかなり異なります。多くのドラマは週5日撮影されます。初日は制作会議、脚本研究会議に使用され、最初のリハーサルも開催されることがあります。次の2日間は、俳優の活動エリアと移動トラックの範囲を定めるために使用されます。4日目には、観客に再演する必要があるいくつかのクリップが撮影されます。5日目に最終リハーサルが開催され、映画は観客の前で正式に撮影されます。
1 つのエピソードの場合、照明と機材チームは週 5 日間働かなければなりませんが、DIT、ハンドヘルド カメラ、ビデオ コントローラー (マルチ カメラ撮影用の専門ポジション) は 2 日間だけ一緒に作業すれば済みます。撮影スケジュールをずらすことができれば、同時に複数のセットを行き来することができます。「パイロット シーズンの撮影では、全員が同時に複数のエピソードに参加します」とパティは言います。「エピソードごとに撮影チームが異なり、私たちの多くは複数の撮影チーム、照明エンジニア、機材エンジニアと連携し、複数のエピソード間で撮影チームのメンバーと横に飛びます。その結果、実際には週 5 日間働かなければなりません。」バウムは、「1 つのエピソードの撮影では、通常、月曜日に新しいセットをいくつか構築する必要があります。通常、俳優自身はセットを見たことがないため、俳優がどこに移動して座るかは大まかにしかわかりません。そうでなければ、事前に照明を設定して、全員がどこにいるかを推測することしかできません。」と言います。
パラメータと意見
現在、多くのマルチカメラドラマはソニーのPMW-F55を使用して撮影されています。レンズに関しては、バウムはパナビジョン11:1 24-275mm T2.8プリモズームレンズを好みますが、パティはサイドスクリーンカメラにのみ使用しています。センター位置の2台のカメラは、フジフィルムプレミアZKカブリオ19-90mm T2.9とペアになっていることがよくあります。「Netflixとソニーのドラマは通常4Kが必要ですが、他のほとんどのドラマは1080pとRec 709カラー標準のみを使用しています」とパティは言います。「ライブの視聴者がモニター画面を見るときに、ログ形式で見ないようにしたいと考えています。ただし、一部のクルーはログ形式で撮影し、視聴者に面したスクリーンにLUTを追加します。」
「マルチカメラ撮影は過小評価されている芸術です」と彼女は言う。「4台のカメラで同時に高品質の画像を作るには、大変な労力がかかります。芸術的なクオリティが十分かどうか、観客がそれを見て満足するかどうかを心配しなければなりません。撮影中は常に、画像がストーリーに合うようにするだけでなく、画像を面白くするためにも、さまざまなことを考慮する必要があります。」